罗一平：确切的艺术要用人命去看
10月28日，广东好意思术馆、广东省好意思术家协会掌握的“万象更新——罗一平水墨作品展”在广东好意思术馆厚爱开幕。
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“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
差未几整整七年前，“山川无穷——罗一平水墨山水画展”在这里举行。身兼画家、策展东谈主、不休者、好意思术表面家、好意思术史家等多重身份的他，以近200幅山水画杰作，向公众呈现我方步美妙顺之年“水墨变法”的新样子。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
皇冠官网如今，罗一平再次带来一批全新的水墨作品，回到广东好意思术馆。名为“万象更新”的展览主题，既是变革，亦然初心。
在中国好意思术家协会主席范迪安看来，从踟蹰“规模”到卓越“规模”，罗一平的艺术伸开了四个维度：“山·非山”“域·非域”“境·非境”“言·非言”……展览动用的四个展厅空间，也如消释个无边的念念想教师场。
“细菌是无处不在的，那我们怎么保护好自己？勤洗手是我们对付细菌的一个办法，你们真的会洗手吗？”医生现场教起了七步洗手法，并邀请孩子们在显微镜下观察细菌的“模样”。
27日一早，陈海宝从宝格达山国有林场(简称林场)办公所在地驱车10分钟，来到一棵棵高大挺拔的落叶松前，他深吸一口气，闻着森林里清新的空气，好心情也随之来临。
“境·非境”系列
不管是一号厅18米长的巨幅画作，或是三号厅原作与镜像虚实相生的“写意山水”，如故四号厅12幅传统水墨与丙烯神采“混搭”的色调条屏，这些作品都体现着“学者型画家”对现代水墨的全新念念考。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
在这场对于“规模”的展览时代，罗一平摄取小南的专访，伸开了一场“普遍界对话”：从这场展览开拔，涉猎现代水墨、架上画图、AI艺术等热议话题，为中国好意思术的改日探索新的坐标。
艺术要呈现人命的天然现象
小南：东谈主们将您视为“学者型画家”。行为画家、解说、品评家、策展东谈主，多重身份给您此次办展带来哪些念念考？
罗一平：环球都说我有多重身份。多重身份的平允在何处呢？它能让我不以一种特定的、专一的眼神去念念考问题，而更有一种笼统而全面的眼神。我担任广东好意思术馆馆长时代，既办了好多传统好意思术展览，也办了许多现代好意思术展览。我就发现一个问题：作念传统艺术与作念现代艺术的玩不到所有。我就对这个话题很感趣味趣味：究竟传统艺术与现代艺术是否存在“非此即彼”的范围？
这几年，我刚好在参与“好意思术创作司法与东谈主才成长司法课题”研究，内部就针对寰宇上万名艺术家调研600多个问题，其中也研究到传统艺术与现代艺术的分界线。在整理这些数据的时代，我深入地感受到：21世纪的中国好意思术要上前发展，就一定要“消解规模”，这批作品也由此应时而生。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
小南：相通是水墨，这一批作品与七年前有哪些不同？
罗一平：2016年的展览是以传统艺术为主的。其时莫得太多不雅念上的想法。而此次展览从2020年就运转构念念了，但确切到了本年才迎来“爆发期”。我岁首在读庄子的《皆物论》，他的念念想无形中给我的问题带来一把钥匙。“庄周梦蝶、蝶梦庄周”即是我想实验的嗅觉。
于是，我要了一幅八尺大纸，不去预设太多东西，就让一支笔在纸上成型，它自成“人命”，我就随着“人命”走。我突破已往画山画水的想法，将山水的形象皆备消解掉。当随着“人命”去走的时代，莫得“可居可游”的山水形态，它更像是演奏的音乐，平直将不雅众带进心绪之中，也就有了咱们当今一号厅看到的作品。
“山·非山”系列作品
小南：“看山是山，看山不是山，看山如故山。”展览一号厅叫作念“山·非山”，您的这些作品目下处于哪一个阶段？
罗一平：我对这三个阶段的团结是：第一阶段是用眼睛在看，第二阶段是悉心在看，第三阶段是用人命在看。对于人命来说，“是山不是山”根柢不垂危，垂危的是呈现人命自推测词然的现象。在我看来，艺术是开脱的，是莫得规模的。也不错说，我是通过展览提议了一个问题，通过作品进行了一场实验，我自认为这些作品消解了规模。我但愿，传统艺术家也好，现代艺术家也好，泛泛不雅众也好，都能从我的作品内部得出丰富的谜底。
架上画图呼叫“灵魂画家”
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小南：说到“规模”，您认为水墨也有规模吗？您怎么看待水墨的民族性标签？
罗一平：我认为“水墨”是自带人命的，也自带中国东谈主文化血脉的媒材。只消你在用中国的羊毫、只消你受到过中国文化的教唆，水墨不管你奈何画，都带有民族性、带有中国东谈主私有的文化气味，这是无法改动的。是以，我认为“水墨”必须往前走，况兼要更骁勇一些、骁勇地模仿一切故意于中国艺术发展的元素，这么才不错皆备消解所谓的“规模”。现代水墨必须有包容的心怀与机敏的判断力。独一将这两者胶漆相投，作品能力够胜仗。
“言·非言”系列作品
说到这里，现代水墨与“岭南画派”精神在实质上是叠加的。岭南画派精神归根结底即是三句话：折衷中西，融汇古今，温煦民生。我以为这不仅是20世纪中国文化的精神，21世纪中国艺术上前发展也离不开这个纲要。中国艺术家当先要了解传统、闇练传统，能力采选跟我方气场投合的艺术元素；其次是要坚握文化自信，培养邃密的判断力，为我所用；临了必须温煦民生，不管你的艺术招揽了什么，老是要抒发现代东谈主的实践生存。
小南：艺术生态频年也在发生深入变化。在您看来，架上画图出路怎么？
罗一平：无用含糊，国内架上画图频年受到很大冲击，异常是媒体与展示样式的冲击。要是以空间的降服力与不雅众的参与感行为量度艺术的圭臬，架上画图是“干不外”安设艺术的。可是，安设艺术与架上画图有竟然质的永诀。架上画图更强调特定媒材的手工性，更属目作家的念念想心情。
菠菜平台其实西方的架上画图天然受到一定冲击，但仍然是艺术市集的垂危主体。而咱们看到国内的架上画图好像不太行，其实与国内架上画图的过度同质化有很大关联。异常是，在当今媒体传播如斯飞速的布景下，已往地域画派的各异也曾散失了。咱们太心爱效法了，谁胜仗就去效法谁。环球都在“走捷径”，还有好多“速成班”教你怎么得回胜仗。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
这么的后果就导致架上画图千东谈主一面。不雅众看了几幅作品以后，就不想再看下去了。反过来说，安设艺术只消换一个场景，就会酿成一个新的东西，它能时时刻刻提供刺激不雅众的极新感，致使不雅众我方也成为作品的一部分。我认为并不是说有了安设艺术、新媒体艺术，架上画图就要腐烂了。架上画图能画出的灵魂与文化内涵，是安设艺术所不行相比的，而这些取决于艺术家的领路、情操与背负。
“山·非山”系列作品
小南：AI艺术也在本年火了，AI将怎么改写艺术的规模？您改日的展览中也会尝试应用AI吗？
罗一平：坦荡来说，AI是一个让东谈主很振奋、也很错愕的问题。当今的AI效法古典艺术，时刻好意思学也曾达到令东谈主咋舌的地步。有些东谈主说，与AI下围棋我下不外，但AI取代不了架上画图，因为东谈主多情怀、AI莫得。可是我看有时，改日三五年大约AI的“情怀”比你还丰富！不外，反过来说，AI既然是“东谈主的器具”，咱们就应该讹诈它来创造“东谈主的艺术”，尝试一下到底AI能创造出什么东西来。
金卡戴珊视频我坚信，改日一定会产生全新的“东谈主机交互”艺术。我我方也很想尝试一下。AI一定很有“玩头”，也一定是21世纪文化垂危的教师场与发展看法。是以，咱们既不要发怵它，也不要含糊它。
【采写】 南边+记者 杨逸
皇冠客服飞机：@seo3687【照相/录像】南边+记者 仇敏业
【编著】南边+记者 杨奇澳门神话娱乐城